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Katharina Grosse est une artiste allemande. En tant qu'artiste, le travail de Grosse fait appel à l'architecture, la sculpture et la peinture. Elle est connue pour ses installations à grande échelle, liées à des sites, qui créent des expériences visuelles immersives. Depuis la fin des années 1990, elle utilise un pulvérisateur de peinture industriel pour appliquer des bandes de couleur prismatiques sur une variété de surfaces. Elle utilise souvent des peintures acryliques vives et non mélangées pour créer des éléments sculpturaux à grande échelle et des œuvres murales plus petites.
Elisabeth Charlotte Rist, dite Pipilotti Rist, est une plasticienne, productrice et réalisatrice de vidéos suisse.
Marlene Dumas est une artiste néerlandaise d'origine sud-africaine. Elle est connue pour ses peintures figuratives qui explorent les thèmes de l'identité, de la race, du genre et de la sexualité.
Elle a étudié à l'université du Cap, puis s'est installée aux Pays-Bas, où elle a obtenu un diplôme des Ateliers '63 à Haarlem. Ses premiers travaux ont été fortement influencés par le climat politique et social de l'Afrique du Sud à l'époque de l'apartheid.
Les peintures de Mme Dumas représentent souvent des personnes dans divers états de vulnérabilité, d'intimité et d'émotion. Ses œuvres se caractérisent par des coups de pinceau amples et gestuels et une palette de couleurs limitée. Elle s'inspire fréquemment de la culture populaire, des médias d'information et de l'histoire de l'art, s'appropriant et réimaginant souvent des images tirées de ces sources.
Mme Dumas a beaucoup exposé ses œuvres, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Stedelijk Museum d'Amsterdam et à la Tate Modern de Londres. Elle a également reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment le prix Johannes Vermeer en 2012 et la Premium Imperiale en 2018.
Cornelis van Poelenburgh était un peintre paysagiste et un dessinateur néerlandais de l'âge d'or de la peinture néerlandaise. Il est l'un des principaux membres de la première génération de peintres paysagistes néerlandais qui ont travaillé à Rome au début du XVIIe siècle. Dans le groupe des autres Bentvueghels néerlandais, il était surnommé Satyre. Pulenbrüerg était connu pour ses petits tableaux représentant des paysages italiens avec de petites figures représentant des scènes bibliques ou mythologiques.
Heinz Mack est un artiste allemand. Avec Otto Piene, il a fondé le groupe ZERO en 1957. Il est mieux connu pour ses contributions à l’op art ou l’art cinétique.
Udo Nöger est un artiste allemand et américain qui travaille entre San Diego, Miami et Genève.
Nöger, qui a grandi à Enger, en Allemagne, a émigré aux États-Unis au début des années 1990. Au début de sa carrière, il était connu pour ses peintures figuratives expressives. Ces œuvres mixtes présentent souvent des figures archaïques énigmatiques et des images chargées de symboles, inspirées de ses voyages. Lors d'un de ses voyages dans le Pacifique Sud, Nöger a découvert d'anciens écrits contenant des images d'animaux, de figures et de symboles utilisés par les habitants de l'île de Pâques il y a plusieurs siècles. Au fil du temps, il a commencé à incorporer cette iconographie ancienne dans son travail, créant finalement son propre langage pictural qui est devenu progressivement de plus en plus abstrait.
Au milieu des années 90, Nöger a commencé à se concentrer exclusivement sur l'interaction de la lumière, de l'espace et de la couleur. L'artiste crée des peintures monochromes lumineuses qui capturent la lumière, le mouvement et l'énergie exprimés dans des compositions extrêmement minimalistes. Nöger utilise une approche presque architecturale pour créer des œuvres qui semblent irradier la lumière de l'intérieur. Les peintures se composent de trois couches de toile montées sur des châssis placés à une certaine distance les uns des autres.
Udo Nöger a exposé à de nombreuses reprises dans le monde entier et ses œuvres font partie des collections permanentes du Metropolitan Museum of Art (New York), du Museum of Contemporary Art (Denver), de l'Art Institute of Chicago et d'autres institutions.
Wilhelm Schreuer était un peintre allemand de l'école de Düsseldorf.
Le choix de motifs du peintre comprend de nombreuses scènes de musique, de danse et de bal, des motifs d'auberges de Düsseldorf ainsi que des scènes de rue et des représentations du Rhin animé par des bateaux ou des barques. Un grand nombre de représentations d'exercices et de manœuvres militaires sont également de sa main. Ses peintures historiques à caractère régional sont aujourd'hui particulièrement appréciées.
Hermann Grobe est un peintre maritime allemand.
Il a étudié aux académies des beaux-arts de Munich et de Düsseldorf. Le sujet favori de Grobe était la mer et tout ce qui s'y rapporte. Il a peint de nombreux tableaux représentant des navires sur le quai et des scènes quotidiennes sur le rivage, des marins sur le rivage et des bateaux de pêche.
Diego Giacometti est un sculpteur et designer suisse, frère cadet d'Alberto Giacometti.
Oskar Holweck est un peintre et sculpteur sur papier allemand.
Après la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle il est allé au front et en captivité, Holweck a étudié les arts appliqués à l'Académie des beaux-arts de Paris, a travaillé comme enseignant et a été membre de l'Association des artistes allemands.
Depuis les années 1960, Holweck crée des œuvres d'art presque exclusivement avec sa propre technique du papier. Grâce à diverses manipulations de ce matériau, l'artiste a créé des sculptures.
